By this author

Non-classical Art: The Anthropological Aspects

Issue 4 from 29.09.2020

Рождение феномена «неклассическое искусство» было подготовлено самой логикой исторического движения культуры Нового времени. Если попытаться выразить это в краткой формуле, можно сказать, что на определенном этапе поисков у человека возникает рациональное недоверие к рациональному. Кризис классики наступил как следствие кризиса классического рационализма, вспыхнувшего в европейской культуре начиная с 1830-х годов. Новое искусство было ориентировано на способы выразительности, ставящие под сомнение абсолютность норм классического искусства. В живописи это проявилось в превалировании принципа живописности (цветосветовых отношений) над пластичностью (первенством линии, рисунка), динамики над статикой, атектоники над тектоникой, сдвига от центральной оси картины в пользу так называемого пейзажного вѝдения, сообщающего картине сразу несколько центров. Художник  ХХ – начала XXI века понимает, что его жизнь протекает в условиях совсем иной картины мира, и тратит много усилий на то, чтобы его произведения могли бы стать художественным эквивалентом противоречивой эпохи, выраженным адекватными красками, линиями, сложно построенной композицией, деформированным пространством, смещением центра картины — всем тем, чем всегда мастерски владел язык живописи. Опробованные и адаптированные средства классического искусства оказываются непригодны для претворения драматических и трагических коллизий, происходящих с человеком Новейшего времени. Интерпретируя острые, болезненные, гнетущие образы Э. Шиле, Р. Магритта, Ф. Бэкона, А. Кифера, Ж.-М. Баския, философия искусства фиксирует состояния болезненной эротики, одиночества, острой тревоги, экзистенциального тупика, едва ли не антропологической катастрофы. И тем не менее у всех перечисленных творцов — сильное письмо. Произведения названных художников ХХ века не вписываются ни в какой ожидаемый, привычный «формат», однако они полны некоей скрытой витальности. Целый ряд примеров неклассического искусства демонстрирует, что живописцы не очень-то робеют, решая сегодня по-своему проблему «искусство и зло».

   

2582 24

The artist: The mirror phenomenon.

Issue 3 from 01.06.2018

Автор исследует сложные процессы самонаблюдения и самокоррекции как условие полноценного творчества. Стадия зеркала, или механизм зеркала, осмысляются как продуктивные состояния сознания художника в любом виде искусства. Наряду со спонтанностью и интуицией акт творчества требует и точного стороннего взгляда, шлифующего и оценивающего создаваемое произведение. В качестве такого стороннего Другого зачастую выступает сам художник (актер, музыкант), его собственный отстраненный взгляд. Тем самым завязывается и развивается диалог творца с собственным Я; в процессе созидания художник выступает как режиссер самого себя

1268 8

The plastic thinking: call of nature and artist’s eye

Issue 3 from 01.06.2016

Предпринята попытка выявить особые доминанты пластического мышления, “центры гравитации”, которые формируются в современном искусстве. Автор анализирует, что в пластической выразительности искусства идет от эстетических свойств самой натуры, а что - рождается в лоне воображения самого художника.

1216 1

The humane measure in the art: historical modifications

Issue 3 from 01.06.2014

Исследуются причины эволюции языков современного искусства. Показано, как неклассическое искусство вырастает из недр психологии и антиномичного сознания человека Новейшего времени. В центре внимания - мера органичности новых языков искусства современному человеку. Раскрывается, как непонятная и “негативная” художественная практика последнего столетия часто выступает адекватным эквивалентом состояниям человека, ищущего подлинность своего бытия. Формулируются критерии современного художественного творчества, интегрирующие опыт антропологии и искусствоведения.

1162 1

The humane measure in the art: historical modifications

Issue 4 from 01.08.2014

1088 1

Anthropological and aesthetic: from the art history of contemporary Russia

Issue 2 from 01.04.2012

Освещаются поиски в области языка искусства в культуре России последних десятилетий. Акцент делается на выявлении экзистенциального смысла новейших художественных форм. Исследуется проблема: в какой мере новейшие языки искусства способны вобрать в себя экзистенциальные конфликты и переживания современного человека, не поступаясь при этом тем, что принято называть художественным качеством.

1217 1

Anthropological and aesthetic: from the Art history of contemporary Russia

Issue 3 from 01.06.2012

Освещаются поиски в области языка искусства в культуре России последних десятилетий. Акцент делается на выявлении экзистенциального смысла новейших художественных форм. Исследуется проблема: в какой мере новейшие языки искусства способны вобрать в себя экзистенциальные конфликты и переживания современного человека, не поступаясь при этом тем, что принято называть художественным качеством.

1189 1

The art and historical anthropology

Issue 2 from 01.04.2011

Искусство интерпретируется как особая форма творчества, позволяющая реконструировать тенденции и границы психической пластичности человека в истории. Кристаллизация в творениях искусства множества невербализуемых состояний позволяет выявлять исторические профили человека интегративно - в единстве осознанных и безотчетных представлений, мотивов, желаний. Показано, как приемы художественного языка в живописи, литературе, музыке разных эпох проливают свет на важнейшие этапы становления индивидуальности, ее культурного воображения, диагностируют состояния сопряжения/разобщенности личного и социального.

1484 1

Aura of an artwork: recognizable and eluding

Issue 2 from 01.04.2010

Художественная аура являет себя как эманация произведения искусства, как переживание невербализуемого пространства смыслов. С развитием способов технической воспроизводимости возникла ситуация "расколдовывания мира" и возрастания у массового зрителя вкуса к однотипному. Анализируя природу ауры искусства и размышляя над угрозой ее утраты, автор отстаивает равновеликую потребность человека как в структуре, опорных точках бытия, так и в бесструктурном, транцендентном, вечно ускользающем.

1393 2

Aura of an artwork: recognizable and eluding

Issue 3 from 01.06.2010

Художественная аура являет себя как эманация произведения искусства, как переживание невербализуемого пространства смыслов. С развитием способов технической воспроизводимости возникла ситуация "расколдовывания мира" и возрастания у массового зрителя вкуса к однотипному. Анализируя природу ауры искусства и размышляя над угрозой ее утраты, автор отстаивает равновеликую потребность человека как в структуре, опорных точках бытия, так и в бесструктурном, транцендентном, вечно ускользающем.

1277 2

The Vitality of Art as a Theme of the Human Dimension of Creativity

Issue 4 from 28.09.2022

Человекомерность художественного творчества понимается автором как органичность новейших практик искусства жизни человека, его сознанию и психике. С целью более корректной оценки того, чтό среди современных творческих явлений является органичным для современного человека, вводится и разрабатывается новаторское для философии искусства и философской антропологии понятие витальности искусства. Подобный взгляд чрезвычайно важен, ведь для оценки художественного уровня современных произведений искусства не всегда может использоваться классическое понятие катарсиса. Произведения, демонстрирующие экзистенциальный тупик, процессы расчеловечивания, «крик и вопль задушенной плоти» (Т. Адорно), предельно ранят человека. Гипотеза автора статьи состоит в том, что в настоящее время более точной оценкой произведения выступает понятие витальности искусства, которое по своему объему превышает понятие катарсиса. Всесторонний анализ понятия витальности искусства, новое всматривание в стимулы современного творчества, предпринятые автором, помогут ответить на вопрос, почему ныне для человека жизненно важно и то искусство, что демонстрирует обреченность, сдавленность, тлен. То есть искусство, которое критики часто пытаются спешно зачислить в разряд антигуманного. Показано, что факторы, усложняющие бытие искусства, есть естественная среда существования как самого творчества, так и человека в современном мире. Искусство по-прежнему творит и дает человеку возможность совпадения с самим собой широтой собственного взгляда, демонстрирующего силу художественного творчества как величайшей области самоценного духовного творчества.

394 13